By K. Moti Gokulsing and Wimal Dissanayake
最近為了增廣見聞而看的一本書，大致把覺得有趣的一些內容用中文記下來（用斜體寫的是自己的感想）：
印度電影的初期發展（第一章）
1895年盧米埃兄弟發明電影後沒幾個月，印度便趕上了這股「世紀奇蹟」的風潮，不過最先在印度拍片的人都是來此拍攝「異國風情」的西方人，一直到1899年才出現了第一部由印度攝影師所拍攝的紀錄片The Wrestlers（摔角選手）。
第一部完全由印度人所製作的劇情片則是歸功於婆羅門階級的Dhundiraj Govind Phalke。他受到一部描述耶穌的西方電影啟發，在1913年拍攝了印度宗教故事中一位虔誠國王Raja Harischandra的故事。在30年代前，電影皆是沒有聲音的默片，印度劇情片的題材則多取自兩大經典摩訶婆羅多及羅摩衍那。
1931年，印度出現了第一部有聲電影Alam Ara（世界之光），不但是一部奇幻愛情古裝劇，更包含了七首歌曲，馬上引起觀眾的熱烈迴響，也奠定了音樂和幻想元素在印度電影中的重要地位。不過一開始導演們還沒掌握電影中恰當的歌舞比例，以至於1932年的Indrasabha一部片中就有高達70首歌曲！不過從這裡也不難看出，音樂在印度電影中，從一開始就被視為代表性的元素，甚至有些今日的印度觀眾也會特別為了電影音樂而重複觀看同一部電影。（按：現在印度的流行音樂基本上就是電影音樂）
Alam Ara的電影海報
印度在1931年，便出產了27部Hindi（印地語）、Bengali（孟加拉語）、Tamil（泰米爾語）、和Telugu（泰盧固語）的有聲電影。（可見Tollywood, Kollywood, Bollywood…幾乎是同時開始發展的…）
30-40年代是印度電影的探索期，此時導演們紛紛嘗試著能以電影表現的社會生活題材，到了40年代，電影在印度已成為大眾娛樂的重要領域，發展出了一套保證票房的模式（歌舞、幻想、壯觀…），同時導演們也逐漸發現電影作為社會批評的潛力。（印度電影第一家族的長老Raj Kapoor也在此時崛起，不但是印度的超級巨星，也是南亞、東南亞、中東、蘇聯各地的國際偶像！）
30年代幾部著稱作品：Amritmanthan(1934)by V.Shantaram, Devdas(1935), Jeevana Nataka(1942), Maya(1936), Manzil(1936), Manmohan(1936)by Mehboob Khan, Duniya Na Mane(1937), Jagirdar(1937).
50年代被電影史研究者視為印度大眾電影的黃金年代（為甚麼？書裡沒有說）。幾部討論都市的經典電影：Awaara(1951), Pyasa(1957), Kaagza Ke Phool(1959), Shree 420(1955).
這時西孟加拉的Satyajit Ray也開展出印度電影的另一條路，寫實主義的藝術電影。
形塑印度大眾電影的六大影響力量：
1.經典史詩摩訶婆羅多與羅摩衍那
基本上這兩部史詩深層滲透於印度文化種種層面，對電影而言，影響的方面主要包括故事的主題（史詩中有太多可以抽取出來的故事和議題，如母子關係、夫妻關係、復仇等…）、敘事模式（印度史詩並非線性的敘事，時常出現岔題、繞題、劇中劇等模式….）、意識型態（例如故事角色所維持的社會地位等）
2.古典梵劇
唱頌梵文歌詞的古典劇種是極度精緻而程式化的表演形式，注重的是「片段」的精彩場面，以音樂和默劇結合的形式，傳達特定角色的戲劇性呈現（因此欣賞的重點不在於故事本身，而是在一個觀眾都知道的故事情境下，演員如何以適當的動作表情，配合音樂傳達出角色的情緒與張力，這跟中國的傳統戲劇比較類似。所以說，「寫實」的演戲和梵劇的演戲方法很不一樣，不知道印度演員是否是因為傳統戲劇的關係，因此尤其在歌舞場面時會感覺演得很「誇張」？）
3.地方傳統劇
梵劇開始沒落後各地興起的地方劇種，繼承著古典劇的表演形式，只是更為大眾化。
4.祆教徒/帕西劇場Parsi theater
帕西人是千年前從波斯移居印度的祆教徒，十九世紀時，他們是最多吸收西方新觀念的一個族群，由帕西劇作家所經營的的近現代劇場混融了西方與印度的大眾娛樂元素，以新穎炫麗，載歌載舞的歷史社會劇吸引新都會的印度大眾，這種表演模式非常接近後來的電影模式。（題外話...Homi Bhabha也是帕西人耶，真是很有趣的族群）
5.好萊塢電影
印度大眾電影吸收了好萊塢的明星和商業性質，同時也積極將偏好的好萊塢的情節角色橋段本土化，例如Raj Kapoor非常喜愛卓別林，也將他的形象移植到印度電影中，而30-50年代的好萊塢歌舞劇，在許多技術和安排上也成為印度歌舞參考學習的對象。當然，印度歌舞與好萊塢歌舞最大的不同在於好萊塢較強調「真實性」，因此會盡量試圖讓歌舞片段在劇情中合理呈現，但印度電影卻完全接受電影的「幻想性」，因此不會刻意隱藏拍片的虛構性質。（一般看慣好萊塢電影的觀眾可能會批評印度電影「很假」、「現實中怎麼會有人無緣無故突然開始唱歌跳舞」，殊不知這本來就是他的特色所在！）
6.MTV
MTV的興起對80年代後的印度電影，尤其是剪片、編舞、拍攝角度等技術層面有相當大的影響。
沒有留言:
張貼留言